نظرات ()
صحبتهای راجر واترز ، نیک میسون و دیوید گیلمور در سوگ ریچارد
(به نقل از سایت راجر واترز)
راجر واترز :
از شنیدن مرگ نابهنگام ریک بسیار انوهگین شدم. میدانستم که بیمار است اما پایان او نگهانی و تکاندهنده بود. به فکر خانواده او هستم مخصوصا فرزندانش، جمی و گالا و همینطور همسرش جولیت که از روزگار قدیم آنها را میشناسم و همیشه دوستشان داشته و تحسینشان کرده ام. لازم نیست تا درباره اهمیت و صدای موسیقایی ریک در پینک فلوید در دهه های 60 و 70 اغراق کنم. مایههای جذاب جز، مدولاسیونها و صداهای آشنایی که در آس اند دم و گریت گیگ این د اسکای میشنویم به آنها خاصیتی فوقالعاده انسانی میداد و عظمت این کارها در تمامی آثار گروهی چهار نفره ما در آن زمان، همیشه حضور داشت. گوش ریچارد برای توالیهای هارمونیک پایه و اساس کار ما بود. بسیار خوشحالم که در Live8 فرصتی برایم فراهم شد تا با او، دیوید و نیک برای آخرین بار همراه شوم. ای کاش که باز هم این گونه میشد...
مصاحبه جالب نیک میسون درباره مرگ ریچارد رایت
این متن ترجمه مصاحبه انترتیمنت ویکلی با نیک میسون است درباره مرگ ریچارد رایت
EW: اهمیت ریچارد در پینک فلوید چقدر بود
Nick: واقعیت این است که مثل هر گروه دیگری، نمیتوان دقیقا مشخص کرد که هر کس چه کاری به عهده دارد. اما اگر ریچارد نبود، پینک فلوید هم نبود. بعد از همه دعواهای راجر و دیوید بر سر اینکه سهم هر کدام در گروه چقدر است، اکنون میتوان احساس کرد که شاید ریچارد فراموش شده است. زیرا صدای پینک فلوید چیزی بیش از گیتار و بیس و دارامز است. ریچارد بود که همه اینها را به هم متصل میکرد.
EW: این حرف درست است، مخصوصا در سالهای اولیه که گروه به دنبال ماجراجویی در موسیقی بود.
Nick: بله، ریچارد سبک به خصوصی داشت. او مثل من، یا حتی بیشتر از من، هیچ نگرانی از بابت تمپو و سرعت آهنگ نداشت تا جایی که حتی قطعات بدون ریتم میساختیم و به نظرم این کار در 1967 نوآوری محسوب میشد.
EW: در حیطه شخصی خود چگونه بود؟
Nick: (با خنده) دقیقا مثل ریک بود! او از همان روز اول آرام ترین عضو گروه بود. به نظرم شناختن او از شناختن بقیه اعضا سخت تر باشد. اما بعد از 40 سال، فکر کنم او را به خوبی شناخته باشیم.
EW: خاطرهای خاص از ریچارد دارید که دوست داشته باشید بگویید؟
Nick: باید بگویم بسیاری از خاطرات ما به پول ربط پیدا می کند. مثلا از روز اولی که راجر را دیدیم من ماشینم را به او قرض نمی دادم و ریچارد هم به او سیگار نمی داد. در چهل سال بعد هم همین کار را ادامه دادیم!
EW: و راجر هم از همان موقع با شما دعوا می کرد؟
Nick: بله خب، معلوم است! البته فکر کنم بعدها بی خیال این قضیه شد
EW: یادتان میآید اولین بار کی ریک را دیدید؟
Nick: سال 1962 بود، چون ما با هم معماری میخواندیم. شبیه معمارها بود اما هیچ علاقه ای به معماری نداشت. اگر درست یادم بیاید، بعد از چند ماه معماری را رها کرد و به کالج موسیقی رفت، جایی که از همان ابتدا باید می رفت.
EW: آن زمانها ریچارد چطور آدمی بود؟
Nick: مثل همین الان. البته آدمهایی را که از نزدیک میشناسی هیچ وقت در نظرت تغییر نمی کنند. مثلا راجر از همان 1962 شخصیت دوستانهای نداشت و الان هم اصلا تغییر نکرده فقط موهایش کمی جوگندمی شده است! ریچار از همان اول آرام بود و همیشه همین طور باقی ماند.
EW: به علاوه او آهنگهای زیادی برای پینک فلوید ساخت.
Nick: بله قطعه آس اند دم تماما کار ریک است. وضعیت او تا حدودی شبیه جورج هریسون بود. آدم فراموش می کند که به اینها کمتر از آنچه لایقش بودند توجه میشد.
EW: به هر حال به شما تسلیت میگوییم و متاسفیم که در چنین زمانی مزاحم شما شدیم.
Nick: خواهش میکنم. من هم به جای حرف نزدن، ترجیح میدادم درباره او صحبت کنم.
و در آخر این هم متن ترجمه نامه ای است که دیوید گیلمور در سایت رسمی خود به مناسبت مرگ ریچارد منشر کرده است :
هیچ کس جای ریچارد رایت را نمی گیرد. او شریک موسیقایی و دوست من بود.
در کشاکش جدال ها بر سر اینکه پینک فلوید چیست و چه کسی است، قدرت او اغلب فراموش میشد.
او مهربان، بی ادعا و سر به زیر بود اما صدا و نوازنگی پراحساس و زنده اش، در بهترین کارهای پینک فلوید نقشی جادویی داشت.
هیچ گاه با کسی همچون او ننواخته ام. ترکیب صدای من و او و هم اندیشی موسیقایی ما اولین بار در 1971 و در اکوز ظاهر شد. به نظر من بهترین لحظه های پینک فلوید آنهایی بود که ریچارد بر سر ذوق بود. از اینها گذشته، بدون آس اند دم و گریت گیگ این د اسکای که هر دو را او ساخته بود بر سر نیمه تاریک ماه چه می آمد؟ بدون تاثیر او آلبوم ای کاش اینجا بودی درست از آب در نمی آمد.
در سال های میانی، به بسیاری دلایل او مسیر خود را گم کرد، اما در اوایل دهه نود و با آلبوم ناقوص جدایی ، سرزندگی، اشتیاق و ذوق به او بازگشت و سپس واکنش تماشاچیان به حضور او در تور 2006 من سبب خوشحالی بسیار بود. این نشان فروتنی او بود که از آن همه تشویق های بی امان شگفت زده می شد (هر چند برای ما آن تشویق ها جای تعجب نداشت)
مثل خود ریک، برای من هم بیان احساساتم در کلمات سخت می نماید، اما دوستش داشتم و بسیار دلتنگش خواهم شد.
والدین فردی، «بومی» و «جر بولسارا» از پارسیان منطقهٔ گجرات هند بودند که در تقسیمات کشوری دوران استعمار انگلیس در هند به از استان بمبئی وابسته بود.در سپتامبر ۱۹۴۶ در «زنگبار»، صاحب فرزندی شدند که در ابتدا نامش را«فـرّخ» گذاشتند امّا خیلی زود به دلیل تلفظ مشکل این نام نزد اطرافیانشان ـ که تقریباً همگی انگلیسی... زبان بودند ـ نام او را به «فردریک» (فِرِدی) تغییر دادند. فردی خواهری کوچکتر به نام کشمیرا هم داشت. نام خانوادگی آنان از شهر بولسار (والساد)در جنوب گجرات گرفته شدهاست. به عنوان یک پارسی، فردی و خانوادهاش به مذهب زرتشت اعتقاد داشتند.
پدر فردریک به عنوان تحویل دار دادگاه عالی، در استخدام دولت بریتانیا بود. یک سال بعد خانواده او به هندوستان مهاجرت کردند. موقعیت شغلی پدر او و مسافرتهای پی در پی آنها ایجاب میکرد که فردی به «مدرسه شبانهروزی سنپیتر» در بمبئی فرستاده شود تا بدین صورت به ثبات و استحکام شخصیت او لطمهای وارد نیاید. او گاه تا دو سه سال والدینش را نمیدید. در اینجا بود که نام او نزد دوستان و سپس نزد خانوادهاش از فردریک به فردی تبدیل شد و همین جا بود که معلّمانش متوجه استعداد عجیب او در موسیقی شدند.
علاقه فراوان فردی به هنر، بخصوص موسیقی موجب شد تا مدیر مدرسه از والدینش بخواهد تا در کلاسهای موسیقی مدرسه نیز شرکت کند. فردی کلاسهای پیانو را با جدیت و علاقه فراوان دنبال میکرد و در سال ۱۹۵۸ با دوستانش گروه موسیقی راکی به نام The Hectics را تشکیل داد.
زنگبار تا ۱۹۶۴ مستعمره بریتانیا محسوب میشد امّا در این سال استقلال خود را به دست آورد. به همین دلیل، زندگی برای فردی و خانوادهاش مشکل شد و آنها تقریباً با دست خالی و تنها با چند چمدان لباس و مقداری خردهریز راهی اروپا شدند. آنان در خانهای محقر در فلتهام لندن ساکن شدند در آن هنگام مرکوری در ایزلورت پلیتکنیک (کالج وست تایم ) در غرب لندن مشغول تحصیل هنر شد. وی سرانجام دیپلم هنر و طراحی گرافیک خود را از کالج هنر ایلینگ دریافت نمود. همین جا بود که فردی نام خانوادگیاش را از بولسارا به مرکوری تغییر داد. مرکوری بعدها از دانش گرافیک خود برای طراحی تاج گروه کووین استفاده کرد.
مرکوری در تمام زندگی خود شهروند بریتانیا باقی ماند. وی برای بدست آوردن هزینههای تحصیلی خود به کار فروش لباسهای دست دوم در بازار کینگستون لندن پرداخت. هچنین کاری در فرودگاه هارترو داشت. دوستانش از وی در آن دوران به عنوان جوانی خجالتی و ساکت مشتاق موسیقی یاد میکنند.
فردی در ۱۹۶۹ گروه ایبکس را بنیان نهاد که بعدها به رککیج تغییر نام داد اما بعد از مدتی این گروه شکست خورد؛ او سپس به گروه سور میلک سی ملحق شد با این حال در اوایل ۱۹۷۰ این گروه نیز منحل شد.
در آوریل ۱۹۷۰ به همراه برایان می(گیتاریست) و راجر تیلر (درامر) که قبلا در گروه اسمایل عضویت داشت، گروه جدیدی را تشکیل دادند که مرکوری نام کووین را برای آن انتخاب نمود.
مرکوری در دوران کودکی به موسیقی هندی گوش میداد و یکی از اولین تاثیرات خود را از خواننده بالیوود لاتا مانگشکار گرفت. بعد از مهاجرت به انگلیس وی به صدای خوانندگانی چون آرتا فرنکلین، د هو، الویس پریسلی، رولینگ استون و بیتلها علاقه نشان داد.
هر چند فردی مرکوری دوست دختری بسیار صمیمی به نام «ماری آوستین» داشت، اما از دوجنسگرا بودن خود نیز آگاه بود.
در سال ۱۹۷۰ فردی مرکوری، راجر تیلر، برایان می و دوست دیگری به نام مایک گروز، «گروه کوئین» (به انگلیسی: Queen به معنای «ملکه») را تشکیل دادند. اسم گروه پیشنهاد فردی بود. روز شنبه ۲۷ ژوئن ۱۹۷۰، بهعنوان روز اوّلین اجرای زنده کوئین به تاریخ موسیقی پیوست. بعضی از مشهورترین آهنگهای گروه کوئین عبارتاند از: «راپسودی بوهمیی، «ما قهرمانیم» و «چیز کوچک دیوانهای که عشق خوانده میشود».
در اوایل سده ۲۱ میلادی گروه کویین به عنوان دومین گروه پیشتاز موسیقی پس از بیتلها در هزار سال اخیر انتخاب شدند همچنین تکآهنگ راپسودی بوهمی نیز بهعنوان آهنگ منتخب هزاره انتخاب گردید.
با اینکه مرکوری دارای صدایی باریتون(صدای بین بم و زیر) بود اما هنگام خواندن از صدای تنور(زیرترین نوع صدای مردان) استفاده میکرد این حالت تغییر صدا از وی خوانندهای متفاوت در اجراهای زندهٔ گروه کویین ساخته بود. خواننده اسپانیایی سوپرانو مونتسرات کاباله که آلبومی مشترک با مرکوری ضبط کردهبود صدای وی را متفاوت از صدای دیگران دانسته بود.
در ۲۴ نوامبر سال ۱۹۹۱، فردی با چاپ بیانیهای اعلام کرد که مبتلا به بیماری «ایدز» است و درست یک روز پس از آن در ساعت ۷ بعدازظهر، مبارزه وی با مرگ پایان گرفت. او در سالهای آخر، با وجود آگاهی از مرگ زودرس خویش، بهیادماندنیترین کارهایش را خلق کرد.
از ویکیپدیا، دانشنامهٔ آزاد
Rock Iran.com
سایت راک ایران اقدام به برگذاری مسابقه بهترین موسیقی نموده
در این مسابقه از گروه های راک و متال دعوت شده تا آثار خودشون رو به پایگاه اینترنتی
راک ایران ارسال کنند و در نهایت به دو موسیقی برتر جوایزی اهدا کنند
برای اطلاعات بیشتر میتونید به لینک زیر سر بزنید و اطلاعات کافی رو دریافت کنید.
http://www.rockiran.com/index.php/component/content/article/181-rockiran-2011-music-awards.html
این سبک در اواسط دهه ۷۰ و پس از نفوذ هارد راک موجود در بریتانیا به امریکا شکل گرفت و در واقع همان هارد راک ولی با سلیقهٔ امریکایی بود که در آنجا به آن کوردهای سنگینتر و شعرهای اعتراضآمیزتر اضافه کردند و سبک جدیدی به نام هوی متال را به وجود آوردند. این سبک ریشه گرفته از بلوز و راک است که در آن بلوز کمرنگ شده و دیگر فراز و نشیب ریتمها در آن از بین رفته ولی همان اثر روانی و حتی قویتر را در شنونده به وجود میآورد. در این سبک هم مانند بقیه سبکهای راک گیتار نقش محوری دارد.
از گروههای و خوانندگان موفق این سبک میشود به بلک سبث، آیرن میدن، آزی آزبورن، موتوهد، وسپ و منووار اشاره کرد.
ترش متال
ترش متال (به انگلیسی: Thrash Metal) را اصلیترین سبک مشتق از هوی متال میدانند. گیتاری پرخاشگر، سرعتی، تکنیکی، جوی سنگین که عموماً چیزی ناموزون و فراتر از ملودی مینوازد. چیزی که شاید در اوایل کار با اسپید متال یکسان به حساب میآمد. اما گروههایی مثل متالیکا و مگادث که جزو بهترینهای این سبک بودند چیزی فراتر از این را به نمایش گذاشتند که شامل ریفهای قوی گیتار بود.
از گروههای موفق و معروف این سبک میشود به مگادث، سادوم، سپلترا، تستمنت، پنترا، اسلیر، کریتور و متالیکا اشاره کرد.
پاور متال
پاور متال (به انگلیسی: Power Metal) سبکی بسیار ریتمیک و ملودیک و با سرعت نسبتاً بالا در جمع سبکهای موسیقی متال به شمار میآید. از ویژگیهای این سبک میتوان به آواز بسیار ملودیک با صدای نسبتاً زیر و شفاف و در عین حال قوی و قدرتمند، استفاده از گیتار سولوهای همزمان و به کار بردن دابل باس درام اشاره نمود. البته گروههایی نیز چون چیلدرن او بادم یا کالماه موسیقی ملودیک این سبک را با سبک آوازی موسیقی ملودیک دث متال درآمیختهاند. فضای این موسیقی عموماً حالتی حماسی و سرشار از انرژی دارد و داستانهای فانتزی از جمله مهمترین تمهای مورد علاقه موسیقیدانان پاور متال به شمار میآید.
از گروههای مهم این سبک میتوان به همرفال، سیمفونی ایکس، بلایند گاردین، چیلدرن او بادم، منووار و آیسد ارث اشاره کرد.
دوم متال
Doom Metal: سبکی که سهم تکنیک را در آن بسیار بالا میدانند. سبکی بسیارآرام، وحشت آور و با یک حس سنگین. از گیتاری سنگین برای القای این حس در این سبک استفاده میکنند.دووم متال دارای چند زیر شاخه میباشد که از آن جمله میتوان به : Drone Doom. Funeral Doom. Sludge Doom. Black Doom. Experimental. Death Doom. Traditional Doom. Stoner Doom. Gothic Doom. اشاره کرد. از گروههای و خوانندگان خوب این سبک میشود موارد زیر را نام برد:
Morphia - Anathema - Desire - Paradise Lost - My Dying Bride - Dawn of Dreams - Shape Of Despair - Monolithe - Void Of Silence - Khanate - Disembowelment - Unholy - Worship
آلترناتیو متال
Alternative Metal: به عقیده بسیاری از کارشناسها Alternative را شاید بتوان مستقل تر از باقی سبکهای متال در نظر گرفت. سبکی که از دل هوی متال که در حقیقت هسته مرکزی موسیقی متال است بیرون آمدهاست. سبکی که همان گیتار هوی متال را دارد اما کمی با خواست عمومی منطبقتر است. با توجه به نوع موسیقی که ارائه میدهد از سبکهای دیگر متال بیشتر در دید عموم مطبوع واقع میشود. سبکی که در بدو ورودش در بردارنده Garage Punk، Funk، Rap، Industrial و چندی دیگر بود. این سبک را به درست یا غلط گاه NEW METAL و یا AGGRO METAL هم نام میبرند.ریشه اصلی موسیقی Alternative Metal برخلاف سایر سبکهای اصیل موسیقی متال، در موسیقی Grunge نهفته شدهاست و بدین سبب بسیاری آن را به عنوان یک زیر شاخه از موسیقی اصیل متال نمیشناسند.
از گروههای برجسته این سبک میشود به موارد زیر اشاره کرد:
Korn - System Of A Down - Tool - Godsmack - Static-X - Slipknot
دث متال
Death Metal: سبکیست که از دل Thrash بیرون آمدهاست. دارای موسیقی که سعی بر نشان دادن جنبههای مرگ، درد و وحشت از نظام اخلاقی یهودا - مسیحی دارد. موسیقی که اشعار حزنانگیز آن با صدای بلند و خشن ادا میشود. موسیقی که سرشار از ملودیهای زیبا و قوی است و از مشخصههای آن، سولوهای با تکنیک و سرعت بالاست و همانند بسیاری از شاخههای متال به مهارت فراوان در نوازندگی احتیاج دارد. این موسیقی شاید در دید عموم دارای هواداران زیادی نباشد، اما جزو قویترین سبکهای موسیقی متال به حساب میآید. این سبک خود را بی شک مدیون گروه Death میداند، به طوری که چاک شلداینر، پایهگذار گروه Death را، پدرخواندهٔ دث متال مینامند.
دث متال شامل زیر شاخههایی از این قبیل نیز هست : Melodic Death Progressive Death Death/Thrash Old School Death ِGrindcore Gore/Death
از گروههای موفق این سبک میتوان به موارد زیر اشاره کرد :
Death - Morbid Angel - In Flames - Deicide - Six Feet Under - The Crown - Children Of Bodom - Autopsy - Cannibal Corpse
اینداستریال متال
Industrial Metal: سبکی که به خاطر وجود ریتمهای سنگین که به صورت مستمر تکرار میشوند و Distortion بالا که یادآور کار یکنواخت و پرسروصدای ماشینها در محیط صنعتی است Industrial نام گرفته و تلفیقی از موسیقی Electronic و متال است.
از گروههای موفق در این زمینه به موارد زیر میتوان اشاره کرد :
Rammstein - Marylin Manson - Rob Zombie / White Zombie - Ministry - Devin Townsend
اسپید متال
Speed Metal: سبکی که شاید در اوایل دهه ۸۰ جزو پرطرفدارترین مشتقات Heavy به حساب میآمد. سبکی که طبق نامش سرعت اصلیترین خصیصه آن به حساب میآید. سوزش و خشونت خاص خودش و حملههای سریع و دقیق به گیتار دارد. چیزی که به سرعت با Thrash قرین شد و گروههای بزرگی مثل Metallica، Slayer، Megadeth و Anthrax از آن سود بردند.
گوتیک متال
Gothic Metal: سبکی که جو سرد و غم انگیز Goth Rock را با صدای بلند و خشن هوی متال پیوند میزند. از ویژگیهای این سبک میتوان به استفاده گسترده از صدای زنان و سازهایی چون ویولون, هارپسیکورد و فلوت اشاره کرد. موسیقی گوتیک متال که عموماً در گامهای مینور ساخته میشود فضایی بسیار ملودراماتیک و غمناک دارد. تمهای عاشقانه و مذهبی و مسائل مربوط به مرگ و پس از مرگ, از موضوعات مورد علاقه موسیقی دانهای این سبک به شمار میآید. در بخشهای نمایشی این سبک به وفور از عناصر داستانهای کهن اروپایی مانند جادوگران, خون آشام ها, اژدها و غیره استفاده میگردد. از گروههای تأثیر گذار در این سبک میتوان به این موارد اشاره کرد : Tristania - Moonspell - Ashes You Leave- Havayoth - Draconian - The Sins Of Thy Beloved - Nightwish
بلک متال
نیازی به توضیح بلک متال دیده نشد. اکثراً این نوع موسیقی را میشناسند. بعضی از زیر شاخههای بلک متال عبارتاند از :
Melodic Black Metal. Depressive And Suicidal Black Metal. Raw Black Metal. Noise Black Metal. Ambient Black Metal. Symphonic Black Metal. Old School Black Metal. از گروههای معروف در این زمینه میتوان به :
Mayhem. Dimmu Borgir. Darkthrone. Marduk.Satyricon. Khold. Nargaroth. اشارهکرد.
کریستین متال
Christian Metal: این نوع سبک معمولا مختص باور های مذهبی بوده و بیان کننده عقاید مذب و دین میباشد. این سبک نیز از اواخر دهه 1970 میلادی پدید آمد. از جمله گروه های موفق در این زمینه میتوان Petra .Oil .Betrayal .Neon Cross .Saint اشاره کرد به.
مازیار زیدی نژاد
آلبوم پالاپال اثری ماندگار در عرصه موسیقی راک ایران شامل نه تراک از :
پرانا 7
اشکان & می
باربد
آژیراک
احسان
هامان
the senmurv
wake of shame
امید ملائکه
تهیه کننده آریا کرنافی
این هم لینکه خرید :http://palapal.tk/Validate.php?PId=96543
به نام پروردگار هنر
کنسرواتوآر تهران برگزار میکند:
دومین جشنواره سراسری پژوهشی موسیقی حماسی (راک)
به پاسداشت ایثار حماسه سرداران و فجرآفرین انقلاب شکوهمند اسلامی، وبا هدف اشائه
فرهنگ ایران اسلامی و شناسایی استعداد های جوان موسیقی
و با پیام عدم وابستگی
موسیقی راک به گروهها و فرقه های انحرافی و مرتد شرایط و مقررات شرکت در بخش
رقابتی دومین جشنواره سراسری پژوهشی موسیقی حماسی به شرح ذیل اعلام میگردد:
۱- اعضا گروهها نباید کمتر از ۳ نفر و بیش از ۷ نفر باشد.
۲ – تمامی اشعار به زبان فارسی و با موضوعات :
۱- ایران ۲- خلیج فارس ۳- دفاع مقدس ۴ – شهید ۵- موضوعات ضد جنگ
و اشعار باید به صورت تایپ شده در ۲ نسخه با ذکر نام شعر و شاعر و مضمون شعر همراه
دیگر مدارک به دبیر خانه جشنواره ارسال گردد .
۳- ارسال سه قطعه موسیقی ساخته شده توسط گروه شرکت کننده به صورت
سی دی صوتی (قطعاتی که گروهها به صورت زنده در جشنواره اجرا میکنند)
۴- سبک موسیقی رقابتی این جشنواره فقط راک میباشد و گروههای سبکهای دیگرفقط با
قطعات راک قادر به شرکت میباشند.
۵- ارسال عکس از گروه و کپی کارت ملی سرپرست گروه به همراه فرم ثبت نام جشنواره .
۶-مهلت ارسال مدارک و اثر از تاریخ اعلام شده به مدت یک ماه میباشد و آثاری که بعد از
موعد مقرر ارسال گردند در جشنواره شرکت داده نمیشوند.
۷- فیش پرداخت مبلغ بیست هزار تومان به حساب کنسر واتوار تهران ( غیر قابل استرداد)
شماره حساب ۱۳۱۰۱۲۷۵۶ بانک تجارت شعبه نجات الهی به نام کنسرواتوار تهران
گروههای متقاضی باید مشخصات دقیق تمام آثار موردنظر خود را درجدول مربوطه در فرم
درخواست درج نمایند.
کلیه متقاضیان شرکت در بخش رقابتی باید تابعیت ایرانی داشته باشند. –
تکمیل و ارسال فرم درخواست، تعهدی برای دبیرخانه در خصوص دعوت از گروههای
متقاضی ایجاد
نمی کند. – مدارک ارسالی در دبیرخانه جشنواره محفوظ است وبه هیچ عنوان مسترد
نمیشود.
جشنواره در سه مرحله مقدماتی نیمه نهایی و نهایی برگزار میگردد که در مرحله مقدماتی
۰ ۳ گروه برتر انتخاب و فرصت اجرا زنده دارند و از این مرحله ۱۰ گروه برتر به مرحله نهایی
راه پیدا میکنند که باز هم با اجرا زنده رای هیئت داوری را رقم خواهند زد.
دبیر خانه جشنواره با شماره تلفن های :
۰۲۱۸۸۹۱۳۰۱۰ آماده پاسخگویی به سوالات متقاضیان حضور در جشنواره
میباشد .
هرگونه اطلاع رسانی تکمیلی درخصوص جشنواره از طریق پایگاه رسمی جشنواره به آدرس
www.tehranconservatory.ir اعلام خواهد شد و مسئولیت پیگیری اخبار و اطلاعات این
پایگاه بر عهده گروههای متقاضی است.
بررسی نمونه آثار ارسالی در نخستین هفته پس از پایان مهلت ارسال انجام و اسامی
گروههای پذیرفته شده هفته دوم خرداد ماه از طریق پایگاه رسمی جشنواره و تماس تلفنی
با سرپست گروه اعلام خواهد شد.
گروههای پذیرفته شده در بخش رقابتی باید آمادگی اجرای حداقل ۲۰ دقیقه موسیقی
صحنهای در طول جشنواره را داشته باشند.
به سه گروه برتر بخش رقابتی در پایان جشنواره، جوایز نفیسی اهدا خواهد شد.
ستاد برگزاری جشنواره هیچگونه هزینهای را به عنوان دستمزد یا هزینه ایاب و ذهاب
و… برای گروههای شرکت کننده تقبل نخواهد کرد.
فرم درخواست :
darkhast
آدرس دبیر خانه :
تهران – خیابان کریمخان زند ، خیابان ویلا پایین تر از کلیسا – کنسرواتوار تهران
منبع : سایت tehranconservatory.com
بر میگردیم به اواخر دهه 40 میلادی
پس از جنگ جهانی دوم ورویداد های پس از جنگ کم کم زمینه برای اعلام وجود رسمی موسیقی
راک اند رول آماده میشد که این امر رسما در دهه 50 میلادی محقق شد.
بله راک اند رول که زاده موسیقی بلوز و ساخته دست بردگان سیاه پوست آمریکایی بود و که بیانگر حال و روز آنها در
شرایط آن روزگار آمریکا بود.
موسیقی بلوز توسط افرادی ساخته شد که عمدتا بی سواد و فاقد دانش موسیقی بودند و اکثرا به صورت تجربی موسیقی
را دنبال میکردند.
در برخی بلوزهای اولیه شما شاهد کوک نبودن ساز یا عدم نظم زمانی در موسیقی هستید ولی نهایت احساسات فرد را
میتوان در آن اثر شنید.
در موسیقی بلوز بیان ساده و روز مره گفتار یا به قولی ترانه را تشکیل میداد و با توجه به حال روز سیاهان نام بلوز
(غمگین) به خود گرفت. جالب تر اینجاست که همین نوع موسیقی در جشنها و ... سیاهان هم به این ترتیب که سرعت
موزیک بالا تر و از ترانه های شاد به جای غمگین استفاده میشد که بعد ها بلوز پرشی (Jump Bluse )
نام گرفت
در واقع موسیقی راک اند رول از بلوز پرشی به وجود آمد با این تفاوت که در راک اند رول گیتار الکتریک نقش
پر رنگی داشت و همین امر باعث تغیر در صدا دهی موسیقی شد.
به همین ترتیب گیتار الکتریک و آمپیلی فایر گیتار به موسیقی بلوز هم راه یافتند و در صدای موسیقی بلوز هم تغییر
ایجاد شد. خوانندگان رو به ایجاد هیجان در خواندن آوردن و استفاده آوا در بین خواندن بود که میتوان به لیلل ریچارد
اشاره کرد . یا کسانی مثل چاک بری که موزیکشون گیتار محور تر از بقیه بود و در گامهای موسیقی تغیراتی رو ایجاد
کردند که همین باعث قویتر شدن و هیجان انگیز تر شدن موسیقی راک اند رول شد.
در ترانه به جای استفاده از مسایل روز مره و بازگو کردن غمها مشکلات به موضوعات مورد علاقه جوانان آن روزگار
پرداختند.
این موسیقی از موج های رادیویی خود سیاهپوستان پخش میشد و باید گفت که سفید پوستان گوش کردن به این ترانه
ها رو ننگ میدونستند چون در آن دوره تبلیغات زیادی برای آمریکای نوین - زندگی آمریکایی و ... شروع شده بود
که این مساله در ابزار تبلیغاتی آمریکاییها هالیوود هم مشهود است (مردان کت شلواری - زنان آراسته - منزل های
شیک - لوازم منزل مدرن- ماشین های آنچنانی - آداب اجتماعی افراطی و ...)
که این مساله برای آمریکاییها تبدیل به مساله خسته کنندهای تبدیل شد و تنفر جوانان آمریکایی ها از این ارزشهای
اجتماعی آن دوره و اشباح شدن انها را از این مساله رقم زد .
جامعه جوان آمریکا منتظر یک تنلگور بود تا به سمت جدیدی حرکت کند و با توجه به پیام موسیقی بلوز و راک اند رول
سفید پوستان جامعه نیز به سمت این نوع موسیقی جذب شدند و همین کافی بود تا مقدمات شروع یک انقلاب در زمینه
موسیقی رخ دهد و پس ازآن یک انقلاب فرهنگی و روز به روز به طرفداران آن افزوده میشد.
این تغییرات در پوشش جوانان ان دوره اثر فراوان گذاشت تا جایی که از زیر پوش که حرکت زننده ای به شمار می آمد
و یا شلوار جین که گاو چران ها میپوشیدند و موهای بلند که جای مو های کوتاه پارافین زده را گرفت تبدیل به سمبل
حرکت این قشر شد.
موسیقی هم ریتم سریعتری به خود گرفت هم صدا های نو و هیجان حاکم بر این فضا همه و همه دست به دست هم
دادند تا این مسیر سریعتر پیش برود .
در همین حین شرکت های تولید موسیقی وارد بازی شدند یک موسیقی پر مخاطب و پولساز
البته آنها به دلیل کمبود امکانات سیاهان در پخش آثارشان شرکت های سود جو با استفاده از گروه های سفید پوست
اقدام به کاور موزیک سیاهان نموده و به نام خود تولید ودر بازار پخش میکردند که همزمان بود با جنبش آزادیخواهی
سیاهان در آمریکا .
در دهه 50 موسیقی راک اند رول در تمام آمریکا گسترش یافت و در طول این دهه 3 - 4 زیر شاخه دیگر هم به این
نوع موسیقی اضافه شد مثال :
موسیقی راک اند رول که تحت تاثیر موسیقی کانتری به وجود آمد و از کسانی که در این زمینه موفق بودند میتوان به
بیل هیلی اشاره کرد . البته در مناطق شرق و غرب آمریکا هر کدام برای خود سبک خاصی از این نوع موسیقی را
بوجود اوردند .
ظهور یک ستاره به نام الویس پریسلی که بخاطر چهره زیبا - صدای خوب و اجرای خوب و حرکات خوب روی صحنه
و استفاده از اشعار عاشقانه کمک شایانی به همه گیر کردن راک ا ند رول حتی فراتر از مرزهای آمریکا و در سطح
جهان کرد تا جایی که لغب شایسته پادشاه موسیقی راکل اند رول به او دادند.
این موسیقی در اواخر دهه 50 به گوش انگلیسیها هم رسید و وقت این بود که این بار ستارگانی مثل بیتلز ظهور کنند
آنها نیز با توجه به طبع موسیقیایی خود و فرهنگ انگلیسی شان تغیراتی کار ساز در آن ایجاد کردند.
پس از این تغیرات این موسیقی دوباره به آمریکا بازگشت که گروه رولینگ استونز از این بازگشت به حمله انگلیسی یاد
میکنند .
خوب در دهه 60 میلادی راک اند رول از انگلستان به آمریکا بر میگرده - مورخان موسیقی تا دهه 60 را دوران
راک اند رول و از دهه 60 به بعد رو دوران راک نام گزاشتن.
در دهه 60 جنبشی مردمی به نا هی پی ها که پیرو عرفان شرق بودند تقریبا در سراسر آمریکا و در برخی کشور ها
شکل گرفت که این افراد عمدتا مخاطب موسیقی راک بودند آنها دور از مسایل مادی و دنیوی و به دنبال صلح جهانی
بودند و گرفتار مواد مخدر ولی نکته جالب اینجاست که با اعتراضات و جنبش های مدنی همین افراد و برگزاری برنامه
هایی از قبیل وود استاک جنگ ویتنام و کشتار مردم پایان یافت .
دهه 60 میلادی آغاز دوران طلایی موسیقی راک بود که تا پایان دهه 70 ادامه داشت که میتوان به جیمی هندریکس -
د دورز - بیتلز - رولینگ استونز - مودی بلوز- لدزپلین - کانزاس- دیپ پارپل - بلک ثبت -آلیس کوپر - پینک فلوید-
جترو تال- الوی - کمل و ایگلز اشاره کرد.
با توجه با پیشرف تکنولوژی در صنعت نور - صدا - تصویر و آلات موسیقی- موسیقی راک هم همگام با این مسایل
پیشرفت و شکل مدرن تری به خود گرفت تا جایی که امروزه شنونده و بیننده آثار خارق العاده در این نوع موسیقی
هستیم و همین باعث جذب مخاطب بیشتر و اضافه شدن شاخه های بیشمار(: هارد راک - متال - هوی متال - دث متال
- بلک متال - پراگرسیو متال و آلترنتیو و ...) به این درخت پر بار شده که هر کدام مخاطبان بیشماری
در دنیا دارند و هر کدام بیانگر حال بخشی از جامعه در هر کشور در هر جای دنیا میباشد و همین مسایل موسیقی
را ک و تمام زیر مجموعه هایش را به زبان بین المللی موسیقی در سراسر دنیا تبدیل میکند.
آشور مرادیان
موسیقی راک موسیقی است که با شفافیت خاصی آن چه در درون خالقش موج میزند را به مخاطبان منعکس میکند . در حال حاضر موسیقی راک یک زبان جهانی برای ابراز احساسات و تفکرات هنرمندان و شاید عده یا گروه خاصی از مردم به شمار میرود که اقوم و ملیت های مختلف با دخیل کردن گوشه هایی از فرهنگ خود در لحن آن ، بیانی متفاوت از آنچه پایه و اساس این سبک محسوب میشود را پدید آورده اند .
ایران نیز از این موج پهناور موسیقی راک بی بهره نبوده و همواره این سبک مورد توجه نسل های مختلف آن واقع شده است . شاید نتوان تاریخ دقیقی برای فعالیت های هنرمندان مختلف در این سبک ، بعد از انقلاب ایران در نظر گرفت اما آنچه مشخص است این است که حتی انقلاب که پدیده ای عظیم و نادر در فرآیند های اجتماعی ، فرهنگی و سیاسی است هم نتوانست تاثیرات دوران طلایی راک را در دهه هفتاد میلادی در ایران از بین ببرد .
آنچه بیش از هر چیز مد نظر این مقاله است ، تحلیل و بررسی واقع گرایانه نقاط کور موسیقی راک در ایران از ابتدای انقلاب ایران تا به امروز است .
بعد از انقلاب در ایران تا به امروز موسیقی راک همواره با بحث ممنوعیت در شنیده شدن ، اجرا شدن و انتشار روبه رو بوده و این امر خود باعث عدم پیشرفت گروه ها و هنرمندان فعال در این سبک از ابعاد گوناگون است . عدم توانایی اجراهای زنده و دریافت بازخورد های مناسب از مخاطبان ، نداشتن تجربه اجرا در سالن های بزرگ کنسرت و همچنین استفاده از ابزار و وسایل حرفه ای بر روی صحنه ها و همچنین عدم محک خوردن توانمندی نوازنده ها و هنرمندان در اجرای زنده آثارشان شاید مهمترین چالش هایی است که این ممنوعیت تا به امروز برای موسیقی راک در ایران پدید آورده است . اما آیا تمامی مشکلات موسیقی راک در ایران به همین موضوع خلاصه میشود ؟ آیا به طور کلی پیشرفت این سبک در ایران قابل قبول بوده و آیا موسیقی راک ایران به استاندارد های دنیای وسیع این موسیقی نزدیک شده است ؟
این ها سوالاتی است که همواره ذهن مخاطبان و هنرمندان فعال در این سبک را به خود مشغول نموده .
در مقایسه با کشورهای در حال توسعه دیگر ، چه در منطقه و چه در نقاط مختلف دنیا ، آنچه بدون در نظر گرفتن شرایط حاکم در ایران برای موسیقی راک مشخص است این است که این سبک در ایران با مبداء قرار دادن انقلاب ایران تا به امروز پیشرفت قابل قبولی داشته اما هنوز به طور کامل خود را نزدیک به استاندارد های موسیقی راک در دنیا نکرده است . ممنوعیت این موسیقی در ایران با توجه به تحلیل های گوناگون و تاثیرات منفی آن در پیشرفت این موسیقی یکی از دلایل این موضوع است ، اما این تمام مشکلات نیست .
از دیدگاه هنرمندان و علاقه مندان به این سبک ، همواره کمبود امکانات و تجهیزات در ایران ، مشکل بزرگی محسوب میشود که در اصل ابعاد وسیعی را دارا است . آنچه امروز شاهدش هستیم در اصل کمبود تجهیزات نیست بلکه عدم توانمندی مالی لازم برای خرید تجهیزات است و همچنین گاهی اوقات نداشتن انگیزه کافی جهت خریداری و استفاده بهینه از تجهیزات حرفه ای . نبودن مکان های مناسب برای تمرین گروه ها و هچنین بالا بودن هزینه های تمرین و تهیه ابزار لازم برای آن ، بخشی از ابعاد کمبود امکانات و تجهیزات برای موزیسن های راک در ایران است . اما اگر بخواهیم به طور ریشه ای به این مسائل نگاه کنیم در اصل موزیسن های راک در ایران به علت نداشتن درآمد از طریق این فعالیت اشان ، همواره با بحث کمبود منابع مالی و نداشتن انگیزه برای ادامه کار به طور جدی مواجه هستند .
اکثر گروه های راک ایرانی که میانگین سنی ۱۸ تا ۲۳ سال دارند ، بعد از بالا رفتن سن اعضای گروه و مواجه شدن با بازار کار و امرار معاش و استقلال مالی ، دچار بی انگیزگی در ادامه فعالیت هایشان به صورت منسجم و حرفه ای میشوند که این امر موجب میشود درست در زمانی که یک گروه بعد از چند سال تمرین و کسب تجربه ، آمادگی شکوفایی و رسیدن به شخصیت خاص خود را دارد ، از ادامه دادن این مسیر دست کشیده و از حرکت بایستد . پس آنچه مشکلات مالی را برای اکثر گروه ها و هنرمندان موسیقی راک ایجاد میکند در اصل شیوه زندگی و فرهنگ حاکم بر زندگی آنها است . تعداد زیادی از هنرمندان و گروه ها اینگونه از ادامه فعالیت خویش در این سبک در ایران دست میکشند و تعداد محدودی از افراد که باقی میمانند همگی دارای منابع مالی جدا از این فعالیت هستند و در اصل فقط توانسته اند با برنامه ریزی و تلاش ، بخشی از زمان خود را به زنده نگهداشتن این موسیقی در زندگی روزمره اشان اختصاص دهند .
اما اگر این شرایط برای هنرمندان و علاقه مندان به این سبک در ایران ایجاد میشد و در اصل این مشکل برایشان حل میگردید ، راک ایران به جایگاهی که باید ، میرسید ؟ آیا تمام مشکل موسیقی راک در ایران فقط به همین جا ختم میشود ؟
موسیقی راک احتیاج به شناخت و تجربه ای قابل قبول دارد برای خلق آثار ارزشمند و ماندگار . اتفاقی که در سراسر دنیا برای این سبک رخ میدهد . در ایران بعد از انقلاب ، نسل قبل از انقلاب که تا حدودی با موسیقی راک آشنایی داشت بعد از حدود ده سال گذشت زمان از انقلاب ایران شروع به آموزشی محدود به علاقه مندان این سبک کرد . برخی از علاقه مندان نیز با استفاده از کتاب های خودآموز و نوار های صوتی و تصویری آموزشی ، تکنیک ها و تمرین های گوناگون را جهت یادگیری ساز های مختلف که در این سبک از موسیقی از آنها استفاده میشود را فراگرفتن . اما عمده این آموزش ها همانطور که اشاره شد برای نسل جدید موزیسین های راک در ایران ، آموزش های عملی در جهت یادگیری نواختن ساز ها بود . این بدان معنا است که نسل های مختلف بعد از انقلاب صرفا ً با یادگیری نواختن ساز ها و بدون داشتن اطلاعات کافی از تاریخ تحولات این سبک و همچنین ساختار تئوری و در اصل مبانی نظری موسیقی در رابطه با این سبک ، فعالیت های محدود خود را شروع کردند . این تمام مشکلات نبود ، زیرا در یکی از مهمترین ارکان موسیقی راک در ایران تا به امروز هیچ منبع یا مکان درستی برای آموزش وجود نداشته و آن قسمت ، بخش خوانندگان این سبک از موسیقی است .
اگر بخواهیم روشن تر این معضل موسیقی راک را در ایران مورد بررسی قرار دهیم میتوان گفت اگر پیکره موسیقی راک در دنیا را با توجه به تاریخ و سبک های مختلف آن ، مانند یک ساختمان در نظر بگیریم که هر طبقه از آن با کلیه اجزا و جزئیاتش ، یکی از سبک ها و دوران های موثر و سرنوشت ساز در این سبک در دنیا هست ، آنچه در ایران اتفاق افتاد این بود که اکثر هنرمندان و گروه های موسیقی بدون داشتن زیر بنای مناسب و برخی طبقات زیرین این ساختمان ، سعی در ساختن طبقات فوقانی دارند ! و میتوان گفت که هنوز هم این مسئله وجود دارد .
آنچه موزیسین های جوان راک در ایران قبل از فراگیر شدن اینترنت و منابع اطلاع رسانی اینترنتی در دنیا ، شاهدش بودند فقط و فقط اجراهای هنرمندان و گروه های پر آوازه این سبک در دنیا بود و کمتر کسی بود که به بررسی سواد موسیقیایی این افراد و گروه ها بپردازد . در اصل اتفاقی که برای اکثریت افراد می افتاد این بود که گویی به کتابی که حاوی نوشته های گوناگون و عکس هایی زیباست مینگرند و فقط تصاویر این کتاب را نگاه میکنند .
آنچه در فرآیند آموزش و یادگیری این سبک در ایران اتفاق می افتاد این است که اکثر علاقه مندان با صرف وقت و تمرین های انفرادی شروع به یادگیری یک ساز خاص مینمایند و بعد از چندین سال زمانی که با دوستان و دیگر نوازنده های آماتور ، گروه موسیقی تشکیل میدهند تازه وارد دنیای جدیدی میشوند که خیلی از الفبای آن را نمیداند و این دنیا ، دنیا پر پیچ و خم گروه نوازی است . خیلی از گروه های موسیقی راک در ایران با داشتن نوازندگان خوب و شاید بتوان گفت حرفه ای ، بعد از مدتی کوتاه از فعالیت در قالب یک گروه دست از کار کشیده و از هم پاشیده شدند . مهمترین عامل این مشکل در ایران نبودن آگاهی کافی از شیوه های گروه نوازی و روحیه فعالیتی تیمی در قالب یک پروژه موسیقیایی است .
میتوان از دیگر مشکلات بعد آموزش و یادگیری موسیقی راک به نداشتن آگاهی کامل از تاریخ این سبک از موسیقی اشاره کرد . به علت اینکه در ایران شرایط اجرای گروه های مختلف و فروش آثار هنرمندان مختلف این سبک فراهم نبوده است ، لذا نسل های جدید معمولا ً فقط از سبک ها و گروه های نسل خود با خبر هستند و این امر موجب میشود نه تجربیات و اتفاق های مهم گذشته را بدانند و نه به راحتی بتوانند آثاری خلاقانه و نو خلق کنند .
دور بودن از جریان زنده موسیقی راک در دنیا نیز بر این مسئله بیشتر دامن میزند و این دور بودن عمدتا ً به شکل تعصبات تو خالی و همچنین ایجاد فضا های غیر واقعی در رابطه با ستاره های موسیقی راک میشود که بزرگترین مشکل زمانی رخ میدهد که این ستارگان با حاشیه های غیر واقعی اشان که همگی ساخته ذهن مخاطبان دور از جریان زنده و واقعی این سبک در دنیا هستند ، تبدیل به الگو هایی برای علاقه مندان و هنر جویان جوان علاقه مند به این سبک میشوند .
یکی دیگر از معضلاتی که این سبک در ایران با آن رو به رو است ، فاصله زیاد ما بین نسل های جدید بعد از انقلاب و طرفدار این سبک است با نسل های قدیم که در اصل میتوان از آنها به عنوان والدین این موزیسین ها و علاقه مندان به این سبک نام برد . این فاصله که موجب سو تفاهم های زیادی شده ، یکی از دلایل اصلی ممنوعیت این سبک در ایران نیز هست . هر روز با گسترش این فاصله ، دیدگاه های اشتباه در رابطه با این سبک و آنچه در ایران رایج است و به راک ایرانی معروف است و ریشه در فرهنگ ایرانی دارد ، گسترده تر میشود و این سو تفاهم ها موجب شده تا بد بینی هایی در هر دو سمت ایجاد شود . واضح است که این سو تفاهم ها بایستی با نکته سنجی و تلاش موزیسین های راک در ایران رفع شود تا آنچه حقیقت موسیقی راک ایرانی است ، آنطور که واقعیت دارد ، نمایان شود .
در پایان میتوان با قاطعیت به این مسئله اشاره کرد که همانطور که بیان شد ، موسیقی راک در ایران با تمامی این مشکلات و موانعی که تا به امروز پیش رو داشته ، پیشرفت قابل ملاحظه ای را در کارنامه خود از انقلاب تا به امروز در ایران ثبت کرده و به نسبت توانسته خود را به استاندارد های جهانی این سبک نزدیک کند .
امیدواریم آنچه لیاقت تمام موزیسین ها و علاقه مندان به این سبک در ایران است به زودی میسر گردد و با همفکری و واقع بینی بتوانیم این مشکلات را از پیش روی جامعه موسیقی راک در ایران برداریم .
راستی نظر شما در رابطه به مشکلات بیان شده و راهکارهای عملی آنها چیست ؟
حامد وکیل خرج ناصری
تهران
اسفند ۱۳۸۹
تصویر: گروه سیر در حال اجرا برای جشنواره موسیقی جوان (تیرماه ۸۹)
یک گروه نیو پراگرسیو متال که از سال 2010 فعالیت خودشون رو شروع کردن
که توسط سایمون نورستیس و شاهین کرمی تشکیل و به کار خود ادامه میدهد
اشعار این گروه فارسی و هم اکنون اولین آلبوم از این گروه به نام New Rock آماده پخش میباشد.
اعضای گروه :
سایمون نورستیس = گیتار
محمد بایی = باس
شاهین کرمی = خواننده
آرین نظری = کی بورد
حامد حسینی = درامز
مشخصات نویسنده
آرشیو وبلاگ
صفحات وبلاگ
مطالب اخیر
موضوعات وبلاگ
نویسندگان همکار
امکانات جانبی
